- Art Gallery -

 

.

Ο Φρανσίσκο Γκόγια (Francisco José de Goya y Lucientes, 30 Μαρτίου 1746 – 16 Απριλίου 1828) ήταν Ισπανός ζωγράφος και χαράκτης. Υπήρξε ζωγράφος της βασιλικής αυλής της Ισπανίας, προσφέροντας τις υπηρεσίες του σε τρεις γενιές μοναρχών και θεωρείται ο σπουδαιότερος Ισπανός καλλιτέχνης, από τα τέλη του 18ου αιώνα μέχρι τις αρχές του 19ου. Το έργο του, που ανήκει στην περίοδο του ροκοκό και του ρομαντισμού, περιλαμβάνει περισσότερους από 700 πίνακες ζωγραφικής, 900 σχέδια και σχεδόν 300 χαρακτικά, που στο σύνολό τους χαρακτηρίζονται από καινοτομίες και ρηξικέλευθα στοιχεία σύνθεσης.

Αν και υπήρξε διακεκριμένος και αναγνωρισμένος καλλιτέχνης στην Ισπανία, η φήμη του εξαπλώθηκε στην υπόλοιπη Ευρώπη αρκετές δεκαετίες μετά το θάνατό του. Κατά το 19ο αιώνα, το έργο του εκτιμήθηκε από τους ζωγράφους του ρομαντισμού, με κύριο θαυμαστή του τον Ντελακρουά, ενώ την ίδια στάση τήρησαν καλλιτέχνες και θεωρητικοί της τέχνης του 20ού αιώνα, με αποτέλεσμα να αναγνωρίζεται σήμερα ως ένας από τους μείζονες ζωγράφους όλων των εποχών, καθώς και ένας εκ των πρώτων «μοντέρνων» καλλιτεχνών.

Francisco de Goya y Lucientes

Paintings

A Picnic

A Scene from 'The Forcibly Bewitched'

Witches' Sabbath

The parasol

Boys with Mastiffs

Blind Man's Bluff

Dance on The Banks of the Manzanares


Portrait of Manuel Osorio Manrique de Zuniga

Don Andrés del Peral

Doña Isabel de Porcel

The Duke of Wellington.

Portrait of the Toreador Jose Romero

The Seesaw

The Straw Manikin

The Snowstorm

Attack attack on a castle on a rock

Visit of the monk

The plague hospital

The carcass of the Brebeuf Jesuit

The Burial of the Sardine

The doctor

The colossus (or " panic " )


The grinder ( " El Afilador " )

The Clothed Maja

The Nude Maja

The Last Communion of St Joseph of Calasanz

Then and now

Then and now , detail

The dishes seller

Vesper outdoors


Festival at San Isidro Day


Episode in the Spanish War of Independence

Execution of the Rebels

Execution of the Rebels , detail


A Procession of Flagellants


Battle with the Mamelukes on 2 May 808 in Madrid


Dome fresco in San Antonio de la Florida , General View


Dome fresco in San Antonio de la Florida , detail


Dome fresco in San Antonio de la Florida , detail


Dome fresco in San Antonio de la Florida , detail


Dome fresco in San Antonio de la Florida , detail


Dome fresco in San Antonio de la Florida , detail


Dome fresco in San Antonio de la Florida , detail


Dome fresco in San Antonio de la Florida , detail


Dome fresco in San Antonio de la Florida , detail


Dome fresco in San Antonio de la Florida , detail


Dome fresco in San Antonio de la Florida , detail


Dome fresco in San Antonio de la Florida , detail


Dome fresco in San Antonio de la Florida , detail


Dome fresco in San Antonio de la Florida , detail


Dome fresco in San Antonio de la Florida , detail


Dome fresco in San Antonio de la Florida , detail


Dome fresco in San Antonio de la Florida , detail


La Tirana


Maypole


Majas on a balcony


Maya and the masked men


Milkmaid of Bordeaux


Portrait of Bartolomé Sureda y Miserol


Portrait of Doña Teresa Sureda

Portrait of the Countess del Carpio

Portrait of Doña Isabel de Porcel Cabos

Portrait of Doña Tadea Arias de Enriquez

Portrait of the family of the Duke of Osuna

Portrait of the Family of Charles IV


Portrait of the Family of Charles IV , detail


Portrait of the Family of Charles IV , detail


Portrait of Francisca Sabasa y Garcia


Portrait of the Wife of Juan Agustin Cean Bermudez


Portrait of the Infanta Maria Josefa


Portrait of Josefa Bayeu de Goya


Portrait of Queen Maria Luisa


Portrait of Maria Teresa Cayetana de Silva


Portrait of the Marquesa de Pontejos y Sandoval


Portrait of the Marquesa of Villafranca


Portrait of Narcisa de Goicoechea Baranana


Portrait of Don Ramón Satué


Don Sebastian Gabriel de Borbon y Braganza


Portrait of Ferdinand VII in king vestments


Portrait of Francisco Bayeu


Portrait of Count Fernand Núnez VII


Portrait of the Duke of Wellington


Portrait of Juan Antonio Llorente


Portrait of Juan Bautista de Muguiro


Cardinal Luis Maria de Borón y Vallabriga


Portrait of the painter D. Francisco Bayeu y Subias


Portrait of Pepito Costa y Bonelis


Portrait of José Antonio Caballero Marquéz


Tiburcio Pérez y Cuervo portrait of


Portrait of Dr. Peral


Powder production in the Sierra de Tardienta


Self Portrait of the Artist


The curiosities


Woman of the people in elegant dress


Witches' Sabbath


Reading Men


Great Vision


Pilgrimage


Saturn devouring one of his children


Two Old Men


Still life , plucked turkey and pan


Still life with fruit , bottles, breads


Pottery traders


Tribunal of the Inquisition


Traveling comedians


Water carrier


Vintage


The lamp of the Devil

Yard with Lunatics

Christ Crucified

Interior of a prison

Drawings

On the way to market


The funeral of Sardina


The Choked


The Duke of Osuna


The time and the truth


Three figures


First Bordeaux album


First Bordeaux album


First Bordeaux album


First Bordeaux album


First Bordeaux album


First Bordeaux album


First Bordeaux album


First Bordeaux album


First Bordeaux album


Francis Borgia is struggling for an unrepentant sinner


witches' Sabbath


St. Francis of Paula


St. Isidore of Madrid


Hunter


Hunter


Head of an Angel


Head of an Angel


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Madrid album


Diary Album


Diary Album


Portrait of Carlos IV


Portrait of the Duc of Wellington


Portrait of the Duc of Wellington


Portrait of Ferdinand VII


Sanlúcar album


Sanlúcar album


Sanlúcar album


Sanlúcar album


Sanlúcar album


Sanlúcar album


Sanlúcar album


Sanlúcar album


Sanlúcar album


Sanlúcar album


Sanlúcar album


Sanlúcar album


Sanlúcar album


Sanlúcar album


Sanlúcar album


Sanlúcar album


Sanlúcar album


Sanlúcar album


Sanlúcar album


Sanlúcar album


Sanlúcar album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Black Border Album


Sepia album


Sepia album


Sepia album


Sepia album


Sepia album


Sepia album


Sepia album


Sepia album


Sepia album


Sepia album


Resulting Majos


sitting Majo


Sitting Majo, the clock with the hands pretending


Sitting Majo , smoking


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Diary album


Unfinished album


Unfinished album


Unfinished album


Unfinished album


Unfinished album


Unfinished album


Unfinished album


Unfinished album


Unfinished album


Unfinished album


Unfinished album


Unfinished album


Unfinished album


Unfinished album


Unfinished album


Unfinished album


Unfinished album


female Nude


Disasters of the War "


Drawing for " La Tauromaquia "


Drawing » Los Disperates "


Drawings for "Disasters de la Guerre " :


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


"Disasters de la Guerre "


" Los Caprichos "


" Los Caprichos "


" Los Caprichos "


" Los Caprichos "


" Los Caprichos "


" Los Caprichos "


" Los Caprichos "


" Los Caprichos "


" Los Caprichos "


" Los Caprichos "


" Los Caprichos "


" Los Caprichos "


" Los Caprichos "


" Los Caprichos "


" Los Caprichos "


" Los Caprichos "


" Los Caprichos "


" Los Caprichos "


" Los Caprichos "


" Los Caprichos "


" Los Caprichos "


" Los Caprichos "


" Los Caprichos "


" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
" Los Caprichos "
Drawings after Velázquez
Drawings after Velázquez
Drawings after Velázquez
Drawings after Velázquez
Drawings after Velázquez
Drawings after Velázquez
Drawings after Velázquez
Drawings after Velázquez
Drawings after Velázquez


Drawings after Velázquez


Drawings after Velázquez


Drawings after Velázquez


Two hunters


Two hunters


Two heads of blacks


Second Bordeaux album


Second Bordeaux album


Second Bordeaux album


Second Bordeaux album


Second Bordeaux album

Part 2 : Illustrations

Βιογραφία

Ο Γκόγια γεννήθηκε στο χωριό Φουεντετόδος, όπου έζησε τα παιδικά του χρόνια πριν μετακομίσει με την οικογένειά του στη Σαραγόσα. Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών ξεκίνησε μαθήματα ζωγραφικής στην Ακαδημία Καλών Τεχνών με τον ζωγράφο Χοσέ Λουθάν Μαρτίνεθ, καλλιτέχνη που είχε εκπαιδευτεί στη Νάπολι και συνδεόταν φιλικά με τον πατέρα του Γκόγια. Το 1764 και το 1766 συμμετείχε σε εξετάσεις για την υποτροφία που είχε θεσπίσει η Βασιλική Ακαδημία του Σαν Φερνάρντο στη Μαδρίτη, στις οποίες τελικά απέτυχε. Αργότερα, υπήρξε μαθητής του διακεκριμένου αυλικού ζωγράφου Φρανσίσκο Μπαγέ, στη Μαδρίτη. Το 1771 ταξίδεψε στη Ρώμη όπου συνέχισε την εκπαίδευσή του, ενώ μετά την επιστροφή του ανέλαβε τις πρώτες σημαντικές παραγγελίες για εκκλησίες και μοναστήρια της περιοχής της Σαραγόσας, κυρίως νωπογραφίες, τις οποίες ολοκλήρωσε μέσα στα επόμενα χρόνια.
Αυτοπροσωπογραφία, 1795-97, σινική μελάνη και υδατόχρωμα, 23x14 εκ., Μητροπολιτικό Μουσείο Νέας Υόρκης

Τον Ιούλιο του 1773 παντρεύτηκε την Χοσέφα Μπαγέ, αδερφή τού δασκάλου του και τον επόμενο χρόνο εγκαταστάθηκε στη Μαδρίτη, όπου ανέλαβε να φιλοτεχνήσει προσχέδια για το Βασιλικό Ταπητουργείο της Αγίας Βαρβάρας (Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara). Η επιρροή του Μπαγιέ στους κύκλους της αυλής της Μαδρίτης υπήρξε ενδεχομένως καθοριστική για την ανάθεση του έργου στον Γκόγια, πέρα από το ταλέντο που είχε ήδη εκδηλωθεί στο πρώιμο έργο του. Οι ύστεροι τοιχοτάπητες που ολοκλήρωσε αποτυπώνουν την αυτονομία του Γκόγια ως καλλιτέχνη και την ανάπτυξη ενός προσωπικού ύφους που εξελίχθηκε τα επόμενα χρόνια. Τον Μάιο του 1780 εκλέχθηκε μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο (Real Academia de Bellas Artes de S Fernando) υποβάλοντας τον πίνακα Ο Χριστός στο Σταυρό, μία συμβατική σύνθεση στα ακαδημαϊκά πρότυπα του Άντον Ράφαελ Μενγκς, που πιθανώς στηρίζεται στο ομώνυμο έργο του Ντιέγκο Βελάσκεθ. Πέντε χρόνια αργότερα, διορίστηκε βοηθός διευθυντή του τμήματος ζωγραφικής της Ακαδημίας, ενώ στις 25 Ιουνίου του 1786 ανακηρύχθηκε επισήμως «ζωγράφος του βασιλιά» της Ισπανίας Καρόλου Γ', με ετήσιο μισθό 15.000 ρεάλια. Την περίοδο αυτή, ο Γκόγια καθιερώθηκε και απέκτησε σημαντική φήμη ως προσωπογράφος.

Ο θάνατος του Καρόλου Γ' το 1788, λίγο πριν το ξέσπασμα της Γαλλικής Επανάστασης, οδήγησε σε μία νέα εποχή πολιτικών και κοινωνικών αναταράξεων, υπό την ηγεμονία του Καρόλου Δ'. Υπό την προστασία του νέου βασιλιά, ο Γκόγια ανακηρύχθηκε «ζωγράφος της Αίθουσας του βασιλιά» και σύντομα εξελίχθηκε σε έναν από τους διασημότερους και πιο πετυχημένους ζωγράφους της Ισπανίας. Το 1795 διορίστηκε Διευθυντής Ζωγραφικής της Ακαδημίας, θέση από την οποία παραιτήθηκε όμως δύο χρόνια αργότερα, εξαιτίας προβλημάτων υγείας, τα οποία είχαν εμφανιστεί από το 1792, όταν προσβλήθηκε από μία σοβαρή νόσο που είχε ως αποτέλεσμα την μόνιμη απώλεια της ακοής του. Σχετικά με την αρρώστια του, δεν διαθέτουμε ακριβείς πληροφορίες, ούτε γνωρίζουμε αν υπήρξε αποκλειστικά σωματικής φύσης ή επηρέασε την ψυχική του υγεία. Το 1799, ονομάστηκε «Πρώτος Ζωγράφος της Αίθουσας του Βασιλιά», με ετήσιο μισθό 50.000 ρεάλια. Τον ίδιο χρόνο, τυπώθηκε και η δημοφιλής σειρά χαρακτικών του, με τίτλο Καπρίτσια (Los Caprichos), έργο που είχε ξεκινήσει να φιλοτεχνεί από το 1796 και επιβεβαίωνε μία γενικότερη αλλαγή στο ύφος του έργου του, αν και οι επίσημες παραγγελίες που αναλάμβανε διατηρούσαν ακόμα τις καθιερωμένες φόρμες. Ανάμεσα σε αυτές τις παραγγελίες ξεχωρίζουν, την περίοδο αυτή, οι νωπογραφίες που φιλοτέχνησε για τον Άγιο Αντώνιο δε λα Φλόριδα της Μαδρίτης, καθώς και το ομαδικό πορτρέτο για την οικογένεια του Καρόλου Δ'.
Αυτοπροσωπογραφία, 1815, λάδι σε μουσαμά, 51x46 εκ., Βασιλική Ακαδημία Σαν Φερνάντο

Το 1808, ο βασιλιάς της Ισπανίας παραιτήθηκε και τον διαδέχτηκε ο γιος του, Φερνδινάνδος Δ', ο οποίος αναγκάστηκε να καταφύγει στο εξωτερικό λόγω της εισβολής των στρατευμάτων του Ναπολέοντα. Ο Γκόγια, όπως και η πλειοψηφία των φιλελεύθερων Ισπανών, διχάστηκε σε ό,τι αφορά τη στάση που έπρεπε να κρατήσει καθώς έβλεπε θετικά τις μεταρρυθμίσεις που πίστευε πως θα προωθούσαν οι Γάλλοι, από την άλλη πλευρά όμως, δεν ήταν αδιάφορος απέναντι σε πατριωτικά αισθήματα και στη γενικευμένη εξέγερση του ισπανικού λαού εξαιτίας των εκτελέσεων που πραγματοποίησαν τα γαλλικά στρατεύματα. Διατηρούσε επίσης στενές σχέσεις με Ισπανούς εκπροσώπους του Διαφωτισμού. Τελικά διατήρησε τη θέση του ως αυλικός ζωγράφος, αποτυπώνοντας στις προσωπογραφίες του τόσο Ισπανούς όσο και Γάλλους στρατιωτικούς. Τον Οκτώβριο του 1808 ταξίδεψε στη Σαραγόσα όπου ανέλαβε να φιλοτεχνήσει έναν πίνακα με θέμα την αντίσταση των κατοίκων της πόλης. Ολοκλήρωσε επίσης μία προσωπογραφία του Ιωσήφ Βοναπάρτη που ανέβηκε στο θρόνο της Ισπανίας το Δεκέμβριο του 1808. Ανάμεσα στα διασημότερα έργα του Γκόγια, αυτής της περιόδου, ανήκει ένας κύκλος χαρακτικών που απεικονίζουν τη σκληρότητα του πολέμου, με γενικό τίτλο Οι Συμφορές του Πολέμου.

Μετά την παραίτηση του Ναπολέοντα και την επιστροφή του Φερδινάνδου Ζ' στην Ισπανία, επαναφέρθηκε το παλαιό απολυταρχικό καθεστώς, ενώ δεκάδες χιλιάδες Ισπανοί αναγκάστηκαν να καταφύγουν σε άλλες χώρες. Ο Γκόγια διατήρησε τη θέση του, παρά το γεγονός πως είχε υπηρετήσει τον Γάλλο βασιλιά και θεωρείτο «ύποπτος» ως φιλελεύθερος, αν και αναγκάστηκε να απολογηθεί προς την Ιερά Εξέταση για τους πίνακες Γυμνή maja και Ντυμένη maja που θεωρήθηκαν «άσεμνοι», χωρίς ωστόσο να καταδικαστεί. Με αφορμή την παλινόρθωση των Βουρβόνων, φιλοτέχνησε τους πίνακες 2α Μαΐου 1808 και 3η Μαΐου 1808, χάρη στους οποίους βελτίωσε τις σχέσεις του με τον Ισπανό μονάρχη. Το 1819 ο Γκόγια μετακόμισε στα περίχωρα της Μαδρίτης, σε μία κατοικία που ονομάστηκε από τους περίοικους «Η έπαυλη του κουφού» (La Quinta del Sordo). Στα τέλη του έτους αρρώστησε βαριά, την ίδια περίοδο που φιλοτέχνησε τους αποκαλούμενος και «μαύρους» πίνακές του. Το 1824, όταν οι διώξεις έναντι των φιλελεύθερων και αντιμοναρχικών στοιχείων ανανεώθηκαν, ο Γκόγια υπέβαλε αίτημα για άδεια μετακίνησής του στη Γαλλία, για λόγους υγείας. Εγκαταστάθηκε αρχικά στο Παρίσι, ενώ αργότερα έζησε στο Μπορντώ μέχρι το τέλος της ζωής του, με εξαίρεση λίγες ημέρες κατά τις οποίες επισκέφθηκε τη Μαδρίτη προκειμένου να διευθετήσει το ζήτημα της συνταξιοδότησής του. Ακόμα και σε προχωρημένη ηλικία, ο Γκόγια συνέχισε να εργάζεται, ενώ στα τελευταία χρόνια της ζωής του ολοκλήρωσε μία σειρά λιθογραφιών, με σκηνές ταυρομαχίας.

Πέθανε στις 16 Απριλίου του 1828 στο Μπορντώ, σε ηλικία 82 ετών. Τα λείψανά του μεταφέρθηκαν το 1901 στη Μαδρίτη και θάφτηκαν τελικά στην εκκλησία του Αγίου Αντωνίου δε λα Φλόριδα, διακοσμημένη με τις νωπογραφίες του Γκόγια του 1798.

Έργο
Περίπατος στην Ανδαλουσία, 1777, λάδι σε μουσαμά, 275x190 εκ., Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη.
Majos και majas, με την χαρακτηριστική λαϊκή ενδυμασία τους που αργότερα καθιερώθηκε ως αντίδραση στα γαλλικά ενδυματολογικά πρότυπα.

Τα πρώτα έργα του Γκόγια, ως επί το πλείστον νωπογραφίες για εκκλησίες και καθεδρικούς ναούς της Σαραγόσας, αποτύπωναν θρησκευτικά θέματα και ήταν επηρεασμένα από την κυρίαρχη τεχνοτροπία του ροκοκό. Μετά την εγκατάστασή του στη Μαδρίτη, το 1774, τού ανατέθηκε να φιλοτεχνήσει προσχέδια για το Βασιλικό Ταπητουργείο της Αγίας Βαρβάρας, με το οποίο ανέπτυξε μία σταθερή συνεργασία. Αυτό το είδος της ζωγραφικής δεν έχαιρε ιδιαίτερης εκτίμησης, ωστόσο αποτελούσε πιθανότατα μία ευκαιρία διάκρισης για τον νεαρό Γκόγια, ο οποίος παρουσίασε τα προσχέδια για τους τοιχοτάπητες το 1780, μπροστά στον βασιλιά. Συνολικά συνέθεσε 62 προσχέδια, αντλώντας τα θέματά του με βάση τα ιδιαίτερα ενδιαφέροντα των μελών της βασιλικής οικογένειας, των οποίων τα δωμάτια θα διακοσμούσαν, αποδίδοντας κυρίως σκηνές της καθημερινότητας, όπως στιγμιότυπα από κυνήγι ή διασκεδάσεις. Αρκετά προσχέδια του αποτύπωσαν επίσης τους άνδρες (majos) και τις γυναίκες (majas) των λαϊκών συνοικιών, που διακρίνονταν για την προκλητική τους συμπεριφορά και την ιδιαίτερη ενδυμασία τους. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι συνθέσεις Ο Γάμος και Η Μαριονέτα, στις οποίες διαφαίνεται η κριτική διάθεση του Γκόγια. Η πρώτη αποτελεί ένα σχόλιο αποδοκιμασίας για τους γάμους που πραγματοποιούνταν από οικονομικό συμφέρον, ενώ η δεύτερη σατιρίζει την ικανότητα των γυναικών να χειραγωγούν τους άνδρες.
Η Οικογένεια του Καρόλου Δ', περ. 1800, λάδι σε μουσαμά, 280x336 εκ., Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη

Από το 1786, χρονιά κατά την οποία έλαβε τον τίτλο του «ζωγράφου του βασιλιά», ο Γκόγια ξεχώρισε και έγινε περισσότερο γνωστός μέσα από τις προσωπογραφίες του, φιλοτεχνώντας κυρίως πορτρέτα εκπροσώπων της άρχουσας τάξης και πλούσιων αστών. Στο ομαδικό πορτρέτο Η Οικογένεια του Καρόλου Δ', ακολούθησε το παράδειγμα του Ντιέγκο Βελάσκεθ, απεικονίζοντας τον εαυτό του σε μία άκρη του πίνακα, όπως είχε κάνει και ο Βελάσκεθ στον πίνακα Las Meninas. Ο Γκόγια είχε μελετήσει το έργο του Βελάσκεθ, ο οποίος επίσης διακρίθηκε ως προσωπογράφος, και πιθανώς επηρεάστηκε από αυτό. Ενδεικτικό είναι ακόμα το γεγονός πως επέλεξε να απεικονίσει με απόλυτα ρεαλιστικό τρόπο τα μέλη της βασιλικής οικογένειας, χωρίς διάθεση κολακείας. Ανάμεσα στους διακεκριμένους παραγγελιοδότες του Γκόγια, ανήκε επίσης ο πρωθυπουργός της Ισπανίας, Μανουέλ Γκοντόυ.

Το γεγονός της βαριάς ασθένειάς του, που εκδηλώθηκε το 1792 και προκάλεσε μεταξύ άλλων την απώλεια της ακοής του, αποτέλεσε πιθανά την αφορμή για την έντονη διαφοροποίηση των καλλιτεχνικών προσανατολισμών του και την απεικόνιση των προσωπικών του οραμάτων, πέρα από τις επίσημες παραγγελίες που αναλάμβανε. Την περίοδο αυτή ολοκλήρωσε ένα νέο κύκλο έργων μικρών διαστάσεων, ζωγραφισμένα σε πλάκες λευκοσίδηρου, που διακρίνονταν για την πρωτοτυπία, τη φαντασία αλλά και την εφιαλτική ατμόσφαιρα τους. Σε ένα από αυτά, με τίτλο Το Προαύλιο των Τρελών, ο Γκόγια απεικόνισε μία ομάδα τρελών, μερικοί από τους οποίους παλεύουν μεταξύ τους ενώ άλλοι χαμογελούν ή ειρωνεύονται προς τον θεατή. Στον πίνακα φαίνεται αμυδρά μία περίφραξη, ενώ ο φωτισμός εντείνει με τη σειρά του τη ζοφερή ατμόσφαιρα που μεταδίδεται. Στα πλαίσια των «οραματικών» έργων του, ο Γκόγια κυκλοφόρησε το 1799 μία σειρά 80 χαρακτικών, με τον γενικό τίτλο Καπρίτσια (όρος που απέδιδε περισσότερο την έννοια φαντασιώσεις). Για τη δημιουργία των χαρακτικών, υιοθέτησε τη μέθοδο της οξυγραφίας, κυρίως της γραμμικής, αλλά και της τονικής. Οι συνθέσεις σατίριζαν ή καυτηρίαζαν τα ανθρώπινα πάθη ή τα ήθη της κοινωνίας της εποχής, ειδικότερα την εξουσία της Ιεράς Εξέτασης και γενικά του κλήρου, τη στιγμή που ο ίδιος ο Γκόγια αποτελούσε οπαδό του Διαφωτισμού. Λίγες ημέρες μετά την κυκλοφορία τους, τα Καπρίτσια έπαψαν να διατίθενται, πιθανά υπό το βάρος πιέσεων που ασκήθηκαν από εκκλησιαστικούς κύκλους, ενώ το 1803 οι μήτρες των χαρακτικών δόθηκαν ως δώρο στον Κάρολο Δ' και μεταφέρθηκαν στο Βασιλικό Χαλκογραφείο. Τυπώθηκαν εκ νέου πολύ μεταγενέστερα, στα μέσα του 19ου αιώνα, ενισχύοντας σημαντικά τη φήμη του Γκόγια εκτός των ισπανικών συνόρων.

Στα δημοφιλέστερα έργα του Γκόγια ανήκει ο πίνακας Γυμνή maja (La Maja Desnuda), που φιλοτεχνήθηκε περίπου το 1800 και αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα γυμνά στην ιστορία της ισπανικής τέχνης. Απεικονίζει μία γυμνή γυναίκα (maja) που σε αντίθεση με ανάλογους παλαιότερους πίνακες (όπου ακολουθείται συνήθως η «αιδήμονα» στάση), δεν επιχειρεί να καλύψει τα επίμαχα σημεία του σώματός της αλλά στρέφει προκλητικά το βλέμμα προς το θεατή. Παραγγελιοδότης του έργου ήταν πιθανώς ο Μάνουελ Γκοντόυ, εκδοχή που εξηγεί ενδεχομένως την ύπαρξη του έργου, καθώς μόνο κάποιος με ανάλογη εξουσία θα μπορούσε να παραγγείλει ένα τόσο προκλητικό θέμα, με δεδομένο πως το γυναικείο γυμνό ήταν απαγορευμένο στη Ισπανία εκείνη την εποχή. Σχετικά με την ταυτότητα του μοντέλου έχουν διατυπωθεί διάφορες πιθανές εκδοχές, ωστόσο καμία δεν έχει αποδειχθεί μέχρι σήμερα. Ο Γκόγια ζωγράφισε επίσης ένα πανομοιότυπο έργο, στο οποίο το μοντέλο απεικονίζεται ντυμένο, με τίτλο Ντυμένη maja (La Maja Vestida). Η πρώτη αναφορά σε αυτό τον πίνακα χρονολογείται στα 1800 και βρέθηκε στο ημερολόγιο ενός χαράκτη και ακαδημαϊκού που επισκέφτηκε το παλάτι του Γκοντόυ. Το γεγονός ότι δεν αναφέρεται η Γυμνή maja, οδηγεί ενδεχομένως στο συμπέρασμα πως αποτελεί μεταγενέστερο πίνακα[1]. Σύμφωνα με μία άλλη εκδοχή, ο Γκοντόυ παρήγγειλε την Ντυμένη maja λίγο μετά το γυναικείο γυμνό, έτσι ώστε να εμφανίζει στους καλεσμένους του έναν από τους δύο πίνακες, ανάλογα με την ηθική τους[2]. Οι πίνακες κατασχέθηκαν από την Ιερά Εξέταση το 1815 και ο Γκόγια αναγκάστηκε να απολογηθεί για το «άσεμνο» περιεχόμενό τους.
Τί άλλο θα κάνουν; (Οι συμφορές του πολέμου, αρ. 33), οξυγραφία (γραμμική και τονική), 15,8x20,8 εκ., 1812-1815.
Ευνουχισμός Ισπανού αιχμαλώτου από Γάλλους στρατιώτες.

Η ενασχόλησή του με τη χαρακτική συνεχίστηκε, όταν με αφορμή την εισβολή των γαλλικών στρατευμάτων ολοκλήρωσε ένα κύκλο έργων που ονομάστηκε Συμφορές του Πολέμου, αποτελούμενος από 82 συνθέσεις που αποτύπωναν τις θηριωδίες του πολέμου. Ο Γκόγια επέλεξε να φιλοτεχνήσει τα έργα από μία μάλλον ουδέτερη οπτική γωνία, χωρίς διάθεση να εξυμνήσει τα κατορθώματα μίας πλευράς ή να αναδείξει στοιχεία ηρωισμού, ενώ τα θέματά τους δεν βασίστηκαν σε προσωπικές του εμπειρίες, αλλά αποτέλεσαν προϊόν της φαντασίας του. Μετά την ήττα του Ναπολέοντα, ο Γκόγια συνέχισε να προσφέρει τις υπηρεσίες του στον Φερδινάνδο Ζ' και το 1814 ολοκλήρωσε δύο παραγγελίες για τους πίνακες 2α Μαΐου 1808 και 3η Μαΐου 1808, στους οποίους αποτύπωσε την εξέγερση που είχε ξεσπάσει το 1808 στη Μαδρίτη. Στα έργα αυτά, ο Γκόγια επιχείρησε να αποδώσει τα ιστορικά γεγονότα δίνοντας στην ισπανική εξέγερση μία θρησκευτική διάσταση, χωρίς να δώσει έμφαση στη ρεαλιστική απεικόνιση των σκηνών.


Το χειμώνα του 1819, ο Γκόγια ξεκίνησε να φιλοτεχνεί μία σειρά 14 ελαιογραφιών, έργα που έμειναν γνωστά με την ονομασία «μαύροι πίνακες» λόγω των σκοτεινών τόνων που τα χαρακτηρίζουν. Οι πίνακες προορίζονταν για τη διακόσμηση της νέας κατοικίας του, στα περίχωρα της Μαδρίτης, και συνέπεσαν χρονικά με μία σοβαρή επιδείνωση της υγείας του. Οι «μαύροι πίνακες», όπως και άλλοι που ανήκουν στο ύστερο έργο του, διακρίνονται για την ζοφερή και απαισιόδοξη ατμόσφαιρά τους. Ένας από τους δημοφιλέστερους πίνακες της σειράς αυτής, με τίτλο Κρόνος, απεικονίζει τον ομώνυμο θεό της μυθολογίας να καταβροχθίζει ένα από τα παιδιά του. Το ίδιο θέμα απεικόνισε περίπου το 1636 ο Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς, ο οποίος ωστόσο απέδωσε τον Κρόνο με λιγότερο τερατώδη χαρακτηριστικά, σε σύγκριση με το αντίστοιχο έργο του Γκόγια που διακρίνεται για την ωμότητα του. Οι «μαύροι πίνακες» ήταν αρχικά τοιχογραφίες, οι οποίες μεταγενέστερα «μεταφέρθηκαν» σε μουσαμά και από το 1881 ανήκουν στο Μουσείο Πράδο.
Ταχύτητα και γενναιότητα του Χουανίτο Απινιάνι στην αρένα της Μαδρίτης (Ταυρομαχία, αρ. 20), 1815-16, οξυγραφία (γραμμική και τονική), 24,5x35,5 εκ.

Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, μετά την εγκατάστασή του στο Μπορντώ της Γαλλίας, ο Γκόγια φιλοτέχνησε κυρίως προσωπογραφίες φιλικών του προσώπων και άλλες μικρογραφίες, ενώ παράλληλα ασχολήθηκε με την τεχνική της λιθογραφίας, που είχε ανακαλυφθεί περίπου το 1798. Μεταξύ των τελευταίων έργων του Γκόγια ξεχωρίζουν οι τέσσερις λιθογραφίες της σειράς Οι Ταύροι του Μπορντώ, που απεικονίζουν σκηνές από ταυρομαχίες, αγαπημένο θέμα του Γκόγια από τα νεανικά του χρόνια. Την περίοδο 1815-16, παράλληλα με τις Συμφορές του πολέμου, είχε φιλοτεχνήσει επίσης μία σειρά 33 χαρακτικών με γενικό τίτλο Ταυρομαχία, στις οποίες απεικονίζονται αρκετές βίαιες σκηνές ή ριψοκίνδυνες ενέργειες των ταυρομάχων. Αντίθετα, στους Ταύρους του Μπορντώ, ο Γκόγια εστιάζει περισσότερο στην ταυρομαχία ως είδος λαϊκής διασκέδασης και αναχυψής.

Αποδοχή και μεταθανάτια φήμη
3η Μαΐου 1808, 1814, λάδι σε μουσαμά, 266x345 εκ., Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη
Στις 3 Μαΐου του 1808 εκτελέστηκαν μαζικά περίπου 400 Ισπανοί πολίτες από τα γαλλικά στρατεύματα, οδηγώντας σε μία γενικευμένη ισπανική εξέγερση.
Η εκτέλεση του Αυτοκράτορα Μαξιμιλιανού, 1867, λάδι σε μουσαμά, 252×305 εκ., Kunsthalle. Έργο του Εντουάρ Μανέ εμπνευσμένο από την 3η Μαΐου 1808 του Γκόγια.

Ο Γκόγια υπήρξε εν γένει αναγνωρισμένος καλλιτέχνης στην Ισπανία και έλαβε πολυάριθμες διακρίσεις εν ζωή. Η φαντασία του, η ικανότητά του στη διαχείριση του χρώματος και των σκιών, οι καινοτομίες στη σύνθεση και η πρωτοτυπία του αναγνωρίστηκαν από σύγχρονους κριτικούς, ενώ παράλληλα κατακρίθηκε κυρίως για την έλλειψη πειθαρχίας και στις συνθέσεις του και το γεγονός πως δεν «επέμενε» σε λεπτομέρειες των έργων του. Ο Γκόγια δεν διέθετε μεγάλο αριθμό μαθητών, με αποτέλεσμα να μην επηρεάσει άμεσα την καλλιτεχνική ζωή της εποχής του, διαδίδοντας τις γνώσεις, τις αισθητικές του αντιλήψεις ή την τεχνική του σε άλλους ζωγράφους. Σχετικά με τους μαθητές του, διαθέτουμε λίγες πληροφορίες, κυρίως από αναφορές των ονομάτων τους σε σχέδια, έγγραφα ή επιστολές του. Μεταξύ αυτών συγκαταλέγονται οι Luis Gil Ranc (1787-1867), Felipe Arrojo (1801-70) και María del Rosario Weiss (1814-43). Η τελευταία υπήρξε κόρη της συντρόφου του Γκόγια, Λεοκάντια Βάις, και μαθήτριά του κατά την παραμονή του στο Μπορντώ.

Αν και κατά την τελευταία εικοσαετία της ζωής του, οι προσωπογραφίες του εκτοπίστηκαν από έργα άλλων σύγχρονων καλλιτεχνών, όπως του Vicente López y Portaña (1772-1850), ορισμένοι ρομαντικοί καλλιτέχνες συνέχισαν να αναπαράγουν πίνακες ή χαρακτικά του Γκόγια, είτε μιμούμενοι το ύφος του, είτε αντιγράφοντας έργα του. Εκτός των ισπανικών συνόρων, η φήμη του ενισχύθηκε σημαντικά με την κυκλοφορία της σειράς χαρακτικών Καπρίτσια. Βασισμένος στα χαρακτικά του Γκόγια, ο Ευγένιος Ντελακρουά ολοκλήρωσε ανάλογα σχέδια, στα μέσα της δεκαετίας του 1820, ενώ μέχρι το 1835, ο Γκόγια θεωρείται πως είχε ασκήσει επίδραση στο σύνολο των Γάλλων ρομαντικών ζωγράφων, ανανεώνοντας παράλληλα το ενδιαφέρον στη Γαλλία, για την ισπανική τέχνη. Ο Εντουάρ Μανέ μελέτησε επίσης το έργο του Γκόγια, γεγονός που αναδεικνύεται χαρακτηριστικά στον πίνακα Η εκτέλεση του Αυτοκράτορα Μαξιμιλιανού (1867), έργο που παραπέμπει στον πίνακα 3η Μαΐου 1808 του Γκόγια.

Μετά το θάνατό του, μέρος του έργου του, κυρίως εκείνο που θεματικά συνδεόταν με τις κοινωνικές και πολιτικές αναταράξεις στην Ισπανία, έπαψε να γίνεται εύκολα αντιληπτό από τις επόμενες γενιές. Έργα όπως οι «μαύροι πίνακες», κρίθηκαν κυρίως υπό το πρίσμα της ωμότητάς και της σκληρότητας που αποπνέουν, θεωρούμενα ως δημιουργία ενός «διαταραγμένου» μυαλού. Οι ιμπρεσιονιστές, αλλά και μεταγενέστερα ρεύματα, εκτίμησαν το έργο του Γκόγια και εμπνεύστηκαν από αυτό, με αποτέλεσμα από τα τέλη του 19ου αιώνα να αναγνωρίζεται ως ένας από τους πρώτους «μοντέρνους» ζωγράφους.

Σημειώσεις

1. ↑ Museo Nacional del Prado, "The Clothed Maja and the Nude Maja", ανακτήθηκε 26 Νοεμβρίου 2006.
2. ↑ βλ. Hagen, σελ. 49


Βιβλιογραφία

* Robert Hughes, Goya (2003) (ISBN 1-84343-054-1)
* Rose-Marie Hagen & Rainer Hagen, Γκόγια, Taschen/Γνώση (ISBN 960-235-705-3)
* "Goya, Francisco de." (2006), Encyclopædia Britannica
* "Goya (y Lucientes), Francisco (José) de". The Grove Dictionary of Art. Oxford University Press.


Ταινίες

Η ζωή του Γκόγια ενέπνευσε άλλους δημιουργούς και αποδόθηκε τόσο σε κινηματογραφικές ταινίες όσο και σε έργα όπερας. Το 1986 ο Τζιαν Κάρλο Μενότι συνέθεσε την βιογραφική όπερα Γκόγια, κατά παραγγελία του Πλάθιντο Ντομίνγκο, ο οποίος υποδύθηκε τον Ισπανό ζωγράφο. Η όπερα Facing Goya (2000) του Μάικλ Νάιμαν, σχετίζεται επίσης με τον Γκόγια, πραγματευόμενη μία ιστορία αναζήτησης του κρανίου του, το οποίο δεν είχε βρεθεί κατά την μεταφορά των λείψανών του στη Μαδρίτη. Στις κινηματογραφικές παραγωγές με θέμα τον Γκόγια ή πτυχές της ζωής του, ανήκουν επίσης οι ταινίες:

* Goya en Burdeos - πληροφορίες από το www.Cine.gr

* Goya's Ghosts (2006)


Εξωτερικοί σύνδεσμοι

* Βιογραφικό και πίνακες
* Πίνακες, βιογραφία και άλλες πηγές(Αγγλικά)
* Goya (Olga's Gallery)(Αγγλικά)
* Καπρίτσια (Caprichos) (pdf) - από την ιστοσελίδα Arno Schmidt Reference Library)
* Συμφορές του Πολέμου (Desastres de la Guerra) (pdf) - από την ιστοσελίδα Arno Schmidt Reference Library)
* The Sleep of Reason - άρθρο στο περιοδικό World&I(Αγγλικά)

Ζωγράφοι

Εγκυκλοπαίδεια Ισπανίας

Ισπανοί

Κόσμος

Αλφαβητικός κατάλογος

Hellenica World

Από τη ελληνική Βικιπαίδεια http://el.wikipedia.org . Όλα τα κείμενα είναι διαθέσιμα υπό την GNU Free Documentation License