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Rosso Fiorentino

Gemälde

Rosso Fiorentino Painting - Musical Angel by Rosso Fiorentino

Musikalischer Engel

 Painting - Altarpiece Of Santa Maria Nuova by Rosso Fiorentino

Altarstück Von Santa Maria Nuova

 Painting - The Dead Christ With Angels by Rosso Fiorentino

Der tote Christus mit Engeln

Allegorie der Erlösung mit dem Jungfrau- und Christuskind, der heiligen Elisabeth, dem jungen Johannes des Täufers und zwei Engeln

Kreuzabnahme

Kreuzabnahme, Detail

Kreuzabnahme, Detail

Moses verteidigt die Töchter Jethros


Zeichnungen

Pandora

Rosso Fiorentino (* 8. März 1495[1] in Florenz; † 14. November 1540 in Paris; eigentlicher Name Giovan Battista di Jacopo) war ein italienischer Maler des Manierismus.

Leben und Werk
Florenz und Rom

Über die Anfänge Rossos als Maler gibt es nur wenige gesicherte Daten. Eine der wichtigsten zeitgenössischen Quellen über ihn ist das 1550 erstmals erschienene Buch Le Vite de' più eccellenti architetti, pittori et scultori italiani von Giorgio Vasari. Vasari ordnet ihn keinem der möglichen Lehrmeister zu, da seine Werke denen potentieller Lehrer widersprächen. Wahrscheinlich wurde er zusammen mit Pontormo von Andrea del Sarto ausgebildet. Am 26. Februar 1516 wurde Rosso Fiorentino Mitglied der

Malerzunft von Florenz.

Der Künstlername Rosso Fiorentino bezieht sich auf die roten Haare des Künstlers.
Eins seiner ersten gesicherten Werke stammt aus dem Jahr 1517, eine Auferstehung, die noch stark an del Sarto und Pontormo orientiert ist und die Handschrift Rossos noch nicht erkennen lässt. Die Entwürfe für ein Altarbild Madonna mit Kind und Heiligen für das Hospital S. Maria Nuova in Florenz befremdeten seine Auftraggeber, denen die Heiligen eher wie Teufel vorkamen. Auch die Heiligen, die Madonna und Kind in der schließlich ausgeführten Fassung umgeben, entsprechen nicht einer überkommenen Norm. Johannes der Täufer, das übliche haarige Gewand mit einer blauen Seidenschleife gegürtet, ist in leichte, weißseidene und rosafarbenen Gewänder gekleidet. Er wird einem ausgemergelten, vergeistigten Hieronymus gegenübergestellt, dessen überlange Gliedmaßen und zartgliedrige Hände graziös in Szene gesetzt sind. 1521 hielt sich Rosso in Volterra auf.


Rosso Fiorentino. Kreuzabnahme. 1521. 375 × 196 cm. Kathedrale von Volterra

Von überwältigender Theatralik ist seine Kreuzabnahme für die dortige Kathedrale, sowohl was die obere, erregt um den Leichnam Christi kreisende Gruppe betrifft als auch die um das Kreuz versammelte Gruppe von sechs Personen, bei denen er alle Abstufungen von Trauer und Schmerz durchspielt. In der leuchtenden Farbigkeit dieser Bilder zeigt sich noch Rossos Nähe zu Pontormo.

Im folgenden Jahr ging er nach Arezzo und 1523 nach Rom, wo er bis 1527 tätig war. Rosso war beeindruckt durch Michelangelo, dessen Werke er aufmerksam studierte und die ihre Spuren in Rossos Bildern hinterlassen haben. Das Bild Moses und die Töchter des Jethro von 1523 ist ohne Michelangelos Aktdarstellungen nicht denkbar. Das Gleiche gilt für das für Kardinal Lorenzo Tornabuoni gemalte Bild Der tote Christus mit den fackeltragenden Engeln, das auch Ergebnisse von Rossos Antikenstudium zeigt.

Durch den verhängnisvollen Sacco di Roma im Jahr 1527 verlor Rosso Werkstatt, Vermögen und Auftraggeber. Wie viele seiner Kollegen verließ er die Stadt, um sich neue Mäzene im nördlichen Italien zu suchen, so in Citta di Castello, Perugia, Borgo Sansepolcro, Arezzo und Venedig.
Fontainebleau

1530 reiste er auf Einladung des Königs an den Hof Franz I. in Fontainebleau, den er 1531 erreichte. Dort war er in den nächsten zehn Jahren bis zu seinem Tod tätig. Er hatte den Status eines Hofmalers und wurde 1532 mit dem Amt eines Kanonikus an der Sainte Chapelle ausgezeichnet. Rosso hat Frankreich nicht mehr verlassen.

Der König hatte das mittelalterliche Schloss umbauen und erweitern lassen. Bei der Ankunft Rossos war der Bau fertiggestellt, und Rosso wurde mit der Innenausstattung beauftragt. Sein Hauptwerk ist die Galerie, die erste dieser Art in einem französischen Schloss. Der langgestreckte Raum ist mit Bildern und weißer Stuckplastik ausgestattet, die einem komplexen und schwer zu deutendem Programm folgen. Typisch für den Manierismus in Fontainebleau ist die Verknüpfung von Malerei, Skulptur, farbintensiven Ornamenten, Holzschnitzereien und Rollwerk, von Historiengemälden und mythologischen Bildern.

1532 rief Franz I. den bei Giulio Romano in Mantua tätig gewesenen Maler Primaticcio nach Fontainebleau, der eng mit Rosso zusammenarbeitete und nach dessen Tod die Arbeiten an der Innenausstattung fortsetzte.

Rosso und Primaticcio gelten als Begründer der Ersten Schule von Fontainebleau.


Graphik

Rosso pflegte seine Gemälde in Zeichnungen vorzubereiten, von denen aber nur noch wenige erhalten sind. Seine Werke wurden durch Stiche von Cherubino Alberti, Gian Giacomo Caraglio, René Boyvin und anderen verbreitet. Der Begriff Schule von Fontainebleau wurde zum ersten Mal 1818 verwendet, um die graphische Produktion aus Fontainebleau, deren Blätter häufig nicht signiert sind, zu kennzeichnen und zusammenzufassen.


Einflüsse

Als einflussreich für die Kunst Rosso Fiorentinos nennt die Literatur Werke von Andrea del Sarto, Fra Bartolommeo, Michelangelo Buonarroti und Albrecht Dürer.


Werke

Himmelfahrt Mariä, Florenz, 1517, SS. Annunziata
Madonna mit vier Heiligen, 1518, Florenz, Galleria degli Uffizi
Kreuzabnahme Christi, 1521, Volterra, Pinacoteca Communale
Madonna mit zwei Heiligen, 1521, Villamagna, Chiesa Parrocchiale
Madonna mit zehn Heiligen, 1522, Florenz, Palazzo Pitti
Moses verteidigt die Töchter Jethros, Florenz, 1523, Galleria degli Uffizi
Verlobung Mariä, 1523, Florenz, S. Lorenzo
Der Sündenfall, 1524, Rom, S. Maria della Pace
Erschaffung Evas, 1524, Rom, S. Maria della Pace
Christus mit Engeln, 1524-27, Boston, Museum of Fine Arts
Kreuzabnahme Christi, 1528, Sansepolcro, S. Lorenzo
Verklärung Christi, Christi, 1528, Sansepolcro, S. Lorenzo
Cittá di Castello, Dom
Leda mit dem Schwan, 1530, London, Royal Academy
Pietà, Paris, 1537-40, Musée National du Louvre
Die Nymphe von Fontainebleau, Stich von Pierre Milan und René Boyvin nach Rosso Fiorentino, um 1545
Musizierender Engel, 1521-24, Florenz, Galleria degli Uffizi[1]

Literatur

Kurt Kusenberg: Rosso, Giovanni Battista di Jacopo di Guasparre, gen. Il Rosso (Fiorentino). In: Ulrich Thieme, Felix Becker u. a.: Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Band 29, E. A. Seemann, Leipzig 1935, S. 61–63.
1931, Kurt Kusenberg, Le Rosso, Paris (mit Tafeln; dt. Erstfassung ohne T.: Heitz, Straßburg 1931. - Diss. phil. Albert-Ludwigs-Universität 1928)
1950, P. Barrocchi, Il Rosso Fiorentino, Rom
1958, Erwin Panofsky: The Iconographyof the 'Galérie Francois Ier' at Fontainebleau, in: Gazette des Beaux-Arts, Jg. 100, LI-LII
1966, John Shearman: The Dead Christ by Rosso Fiorentino, in: Boston Museum Bulletin LXIV
1972, La Galerie de Francois., Revue de l'Art
1972/73, Katalog: École de Fontainebleau, Paris
1973, G. Kauffmann u. G. Passavant, Die 'Schule von Fontainebleau', in: Kunstchronik, Jg. 26, H. 4
1977, Rosso Fiorentino, in: Lexikon der Kunst, Bd. IV, Leipzig
1985, V. Plagemann, Rosso Fiorentino, in: Kindlers Malerei Lexikon, Bd. 10
1994, David Franklin, Rosso in Italy : the Italian career of Rosso Fiorentino, New Haven [u.a.] : Yale Univ. Press, 1994
2004, Giorgo Vasari, Das Leben des Rosso Fiorentino. Edition Giorgio Vasari Band 6. In der neuen Übersetzung von Victoria Lorini. Hrsg. von Alessandro Nova. Bearb. von Sabine Feser. 96 Seiten mit vielen z.T. farbigen Abb. Berlin: Verlag Klaus Wagenbach, ISBN 978-3-8031-5025-7

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